那些音乐大师的“非典型”人生

音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。古典音乐气势恢宏，内涵厚重，无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史，其中不乏名垂青史的大师级人物。他们的才华令人惊叹，而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇，他们的故事也因此令人津津乐道。

如果古典音乐圈有101系选秀，你会pick谁，C位又会是谁呢？

伟大作曲家的“好莱坞”式的流行形象大部分由几位19世纪音乐巨匠树立——他们的一生可谓传奇：

路德维希·范·贝多芬，一位骄傲、叛逆，逐渐遭耳聋桎梏的局外人；

埃克托·柏辽兹，将自己对一位美丽女演员热烈的单相思倾注在了一部最具创意的交响曲中；

弗雷德里克·肖邦，一生遭疾病掣肘的钢琴诗人；

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，其颠沛的一生和令人困惑的死亡至今引人揣测；

理查德·瓦格纳，极度的自负背后是强大的创作力和独创性。

如果你还不了解这些“选手”，可以把这份“参赛名单”领走→

英国DK出品，158位音乐家X1000年古典乐史，500+图片、30万字干货再现古典乐明星电影般精彩的艺术生涯。

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《伟大的音乐家》

在大约公元600年，伟大的学者圣依西多禄（St Isidore of Seville）悲叹道：“如果人们记不住声音，它们就不复存在了，因为没有办法把它们记录下来”。

事实上，巴比伦人和古希腊人都分别发明了音乐记谱法，但随着这些文明的衰落，它们也一同被彻底遗忘。这意味着在之后的许多世纪内，音乐作品只能通过不断的演出来传递给一代又一代的人。

在圣依西多禄身后大约100年，僧侣们开始试图通过书写来记录他们的吟诵。到了11世纪，其中最重要的一名先驱，圭多·达莱佐（Guildod’Arezzo）为我们今日所使用的记谱法打下了基础。这使他在音乐史上具有举足轻重的地位。

▷圭多·达莱佐，湿壁画

这幅壁画位于意大利托斯卡纳区（Tuscany）的奇吉亚纳音乐学院（Chigiana Music Academy），描绘的是这位著名的意大利僧人、音乐理论家讲学的场景。

由介绍圭多·达莱佐开始，这部《伟大的音乐家》缓缓拉开帷幕。这是一部群像电影般的书籍，书页间仿若流淌着悠扬的古典音符。

书中按照时间顺序描绘了1000多年里20多个国家、158位古典音乐作曲家的人生历程及其重要作品。

华丽的古典音乐家“名单”

书中既收录了我们所熟知的贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特等音乐家的人生和创作故事，还有：

杰出的法国巴洛克作曲家和音乐理论家让-菲利普·拉莫：

1728年拉莫年轻时曾前往意大利，在与一群旅行音乐家们一同演奏时担任“头号小提琴”，并从此展开了音乐生涯。

歌剧作品上演了400多年的意大利音乐家克劳迪奥·蒙特威尔第：

这幅由贝尔纳多·斯特罗齐创作的肖像刻画了蒙特威尔第晚年的形象。七旬之年，这位作曲家的创造力最后一次喷薄而出，音乐成就达到顶峰。

为黑泽明电影配乐的日本作曲家武满彻：

作为一名音乐家，武满彻几乎完全是自学成才，但他是第一个获得世界性赞誉的日本古典作曲家。

那些显于人前，或隐于历史的古典音乐家，都在这本书中“安家落户”，从1600年以前到21世纪，绵延千年的古典乐调其实从未消弭。

音乐家不是孤立存在的个体，他们之间也有着千丝万缕的联系，他们或是父子，或是师生，还可能是夫妻。如果挖一挖这些音乐家，一锹下去也有不少八卦！

原来“打工人”歌剧大神焦阿基诺·罗西尼为了赶进度曾偷工减料？！

“给我一个换洗衣物清单我都能给它配上音乐。”

——焦阿基诺·罗西尼

△焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼

G.P.达·法诺（G.P. da Fano）描绘的这位意大利作曲家37岁，刚刚退休。他减少了自己的工作量，过上了奢侈的生活并开始放纵自己对美食的热爱。

在缺乏耐心的经纪人的催促下，罗西尼时常用狂飙的速度完成作曲。为了快速完成，作曲家采取了很多捷径。他对一些序曲进行了反复利用，还在创作中从其他歌剧里借用单独的咏叹调，即便它们与剧情无关。

他还会将一些不那么重要的片段交由其他作曲家完成，如《乔瓦尼·塔多利尼》《灰姑娘》中的大部分宣叙调都是被罗西尼外包完成的，咏叹调也从之前的歌剧中借用。

实验音乐作曲家查尔斯·艾夫斯的谋生手段居然是……卖保险……

艾夫斯直到晚年才声名鹊起，但他依然是第一位受到国际认可的美国作曲家。他复杂的作品选用了反映美国生活和文化的典型元素——尤其是他出生的新英格兰——并将日常的声响和熟悉的曲调，如来自赞美诗、爱国歌曲、舞曲和进行曲等，传递给听者。

查尔斯·艾夫斯用于谋生的职业是保险销售，但是他在业余时间作曲。他自由主义的政治倾向源自他对“人民”的积极信念，这一倾向体现在被他融入作品中的诸多流行歌曲元素中。

还有浪漫主义作曲家埃克托·柏辽兹是莎士比亚的粉丝，曾疯狂追求朱丽叶的扮演者；

鸿篇巨制《伊戈尔王子》的创作者亚历山大·鲍罗丁同时也是化学博士。

鲍罗丁在他的鸿篇巨制《伊戈尔王子》（对中世纪俄国进行苍劲有力的刻画的歌剧）上倾注了近18年。然而，音乐创作只是他的爱好：他的职业是化学家，据说他是最早将高胆固醇与心脏疾病联系起来的科学家。

走下圣坛，音乐家的八卦其实也一箩筐，他们和普通人一样有爱恨情仇，一样会犯错误甚至犯罪。这本书没有将这些音乐名家仅仅看成是作曲家、演奏家或者指挥家，而是把他们作为人来对待，发现闪光点的同时也能看到他们身上的不足与缺陷。

这本书让你不仅能悦耳听，还能赏心看，500多张彩图还原了跨越千年的历史碎片细节。

在这本书中，有各种乐迷想看到的知识性插图，如音乐家的画像、照片、所作的乐谱、抄本，还有音乐杂志等。

另外，各个时期的壁画、版画、雕塑、彩绘玻璃、舞台设计图……也应有尽有，堪称一部以音乐为主题的大文化读物。

△《本都王米特拉达梯》

这页乐谱是莫扎特在1770年首演他的这部早期作品所用的乐谱。这部作品在米兰狂欢节取得了巨大的成功，连续演了21场。这有力地说明了莫扎特的天赋。

△托马斯·塔利斯

16世纪英国最顶尖的声乐作曲家，在宗教改革时期分别为天主教会和新教教会工作过。作为皇室教堂音乐团的一员，他顺应皇室不断变化的精神需求来创作音乐。此处，塔利斯的形象被画在彩绘玻璃上，位于伦敦格林尼治（Greenwich）的圣阿腓基教堂（St Alfege Church）。

△巴赫故居，爱森纳赫

这个位于爱森纳赫的半木结构屋子曾错误地被认为是巴赫的出生地。现在，这个地方被用作重现巴赫的生活和工作的博物馆，其中收藏着若干件巴赫拥有并使用过的乐器。

下面这张图描绘了贝多芬的葬礼，可以看到数以千计的崇拜者在维也纳的街头排起了队。葬礼的抬棺人都是著名的音乐家，其中包括弗朗兹·舒伯特和卡尔·车尔尼。

虽然在许多年内近乎全聋，贝多芬依然是古典主义时期的天才和浪漫主义时期的先驱——他的作品中包括9部交响曲和32部钢琴奏曲，连接了两个时代。

在许多人眼中，伟大的音乐家如贝多芬，似乎都高高在上被人仰望，但天才作品的诞生却蕴含着层叠的苦痛，音乐家的身份之外，谁又不是个普通人。

书里还晒出了大音乐家的私人代表性物件，一秒拉近你和大师的距离。

△助听器

贝多芬试图用他的朋友约翰·内波穆克·梅泽尔（Johann Nepomuk Mälzel）设计的号角状助听器来改善他的听力状况。后者也是节拍器的发明者。

△小提琴“大炮”

制琴师朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri）制作的这把强有力的小提琴是尼科罗·帕格尼尼炫目的小提琴收藏之一。

△椭圆钢琴

这架独特的椭圆形钢琴属于勃拉姆斯。它现在被保存在代特莫尔德城堡中，作曲家曾在1857—1860年在那里过冬。

创作时、演出时、生活时……穷困潦倒时、功成名就时……这将是你最靠近这些音乐家的时候。

音乐家不是孤立存在的个体，他们之间也有着千丝万缕的联系，他们或是父子，或是师生，还可能是夫妻。他们和普通人一样有爱恨情仇，一样会犯错误甚至犯罪。

在这本书中，重新认识这些走下音乐圣坛的古典音乐明星们。

历史是由人和事组成的，而人是历史绝对的筋核骨架。全书以音乐家为引线，不仅生动讲述了音乐家的艺术生涯，还用小框呈现相关人物、音乐技巧、历史背景等关键信息，书末更有详细专业的术语解释，是古典乐迷学习音乐历史的宝贵资料。

用百位音乐家串起千年音乐史，帮助读者理解西方音乐的发展脉络和兴衰演变，对历史文化背景更加了然于心。

在一个更广的历史和文化背景下，这本书赞颂这些作曲家的生平和成就。他们的爱恨情仇、关键影响和工作方式等一同铸就了他们的杰作，跨越了世代却永远传神达意。

《伟大的音乐家》

作者：［英］DK出版社 编著

出版社：华中科技大学出版社-有书至美

团购价：136元（原价：228元）

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