你见过剧场完全空下来的样子吗？

我们曾经都想要“在场”。

很少人能够看见剧场完全空下来的样子。空无一人的剧场，既是一类噩梦（社会停止运转了吗？）也是一种召唤：演员看见空的舞台，就会不自觉地想要用自己的身体填满它；观众看见空的座位，也会不自觉地想要用自己的身体占据一个位置。在疫情期间看过线上演出的人都会了解这种欲望——我们都想要“在场”。
范西看见过许多完全空下来的剧场。作为摄影艺术家，也是陶身体剧场的视觉总监，她在跟随舞团出国巡演的过程中，持续为舞团演出过的剧场拍摄“肖像”，后收录在《单读 29：当代剧作选》的摄影栏目中。疫情对于许多演出团体来说，都是生死攸关的问题，而今天再看她拍摄的剧场，更能感受到“在场”的召唤。
好消息是，陶身体剧场即将于 4 月 29 日至 5 月 4 日国家大剧院台湖舞美艺术中心进行长达六天的“数位系列全演”，其中包括陶身体剧场艺术总监陶冶和段妮早年作品《2》的封箱演出。能够到场支持的朋友们，可在推文末尾阅读详细的演出信息。

痕迹之于身体的记忆

摄影、撰文：范西、陶身体剧场

剧场

建筑承载着一座城市的时间，城市包裹着个体的命运。每一个个体的身体都记忆着一个空间、一座建筑。空间因为人类的活动被不停地改写。大到一场战争的摧毁，小到一段经历的流失，但被滞留的空间却总是留有痕迹和证据。

罗兰·巴特的“此曾在”真切地描绘了我与舞团的关联，剧场之于舞团也是如此，一个地方、某个地点永远不止是一个名称。从 2011 年第一次随舞团出国巡演至今的十年间，每到一个剧场我都会拍下一张剧场内部的肖像，这是只有摄影师才可以拥有的“权利”，在舞者和观众之间，在身体和精神之间，在瞬间和永恒之间。剧场既是一座城市的记忆，也是过往舞者曾经驻足、为之付诸生命的承载场，而在它庄严平静的肖像背后，是一个个动人的灵魂曾经存在过的证据。对我来说必要的是，当这个过程中出现转瞬即逝的永恒时，把它记录下来。